“Eu passei da menina boazinha para a menina má“.

Com uma risada – e um rolo de olhos quase audível – é assim que Dove Cameron descreve a jornada que ela tem feito com “Boyfriend“, a música eletro-pop manhoso e esfumaçada que a tornou uma das peças musicais de estreia de 2022, depois de quase uma década de trabalho de atuação nas séries e filmes do Disney Channel. Na música, que já foi transmitida mais de 250 milhões de vezes no Spotify e no YouTube, a jovem de 26 anos enumera algumas das muitas maneiras pelas quais ela poderia melhorar o namorado de uma mulher, não menos importante sua maior resistência e o fato de que as mulheres poderiam compartilhar um guarda-roupa.

“O universo deve ter adivinhado isto“, ela canta sobre uma ranhura de filme-espião rosnante, “Madames primeiro, querida, eu insisto“.

“Boyfriend” apresenta uma visão mais escura que a série “Liv & Maddie” da Disney, na qual Dove interpretou um par de gêmeas idênticas, e sua trilogia “Descendentes“, na qual Cameron é filha de Malévola. O mesmo acontece com “Breakfast“, o novíssimo single de acompanhamento de Cameron sobre como ela poderia comer um cara como você – bem, você entende. E parte disso é o crescimento, é claro. No entanto, Cameron diz que, mesmo em sua fase mais lúdica, sua música também carrega o peso de uma criação excessivamente traumática que incluiu o assassinato de seu melhor amigo pelo pai do amigo (quando Cameron tinha 8 anos) e a morte de seu próprio pai por suicídio (quando ela tinha 15 anos). Ela ligou outro dia de Vancouver, Canadá, durante uma pausa das filmagens da segunda temporada da série “Schmigadoon!” da Apple TV+ para falar sobre isso.

Muitas mulheres te precederam para descobrir como se definir fora da máquina Disney. Alguém cuja viagem você admira particularmente?
Eu nunca tive aquele momento em que eu pensava: “Eu sou uma garota Disney”. Nunca olhei para Miley ou Demi ou Selena ou Zendaya ou Bella ou qualquer pessoa – Hilary Duff ou qualquer pessoa que veio antes de mim – nunca olhei para elas e pensei, você e eu – somos a mesma. Eu sempre fui a estranho que não pertence e que nunca vai se encaixar. Eu tinha uma enorme síndrome impostora. Me senti como se estivesse usando uma máscara de borracha ou algo assim. Por isso, não procuro por um roteiro para mais ninguém. Quero dizer, toda esta narrativa de que eu estava na Disney e depois encontrei minha saída com uma canção pop, foi um total acidente.

Então você não está em uma conversa em grupo com um bando de outras pessoas em recuperação da Disney?
Você sabe o que é louco? Eu só conheci Selena uma vez, e nunca conheci mais ninguém.

Isso parece impossível.
Bem, eu estava fazendo o show das gêmeas onde era só eu e eu, e depois eu estava fazendo “Descendentes” no Canadá por três meses. É uma viagem isolada. Acho que a Miley, Selena e Demi, elas se conheceram porque estavam todas lá ao mesmo tempo. Estou imaginando que elas estavam todas juntas. Além disso – e não posso enfatizar isso o suficiente – minha vida sempre foi, em primeiro lugar, coisas pessoais e, em quarto lugar, coisas de carreira. Na maioria das vezes minha vida é terapia, jornalismo, escrita de canções, poesia. Na verdade, não me cruzo com as pessoas com muita frequência.

Antes de seu “Boyfriend“, Justin Bieber lançou uma canção com o mesmo título. Assim como Ariana Grande. E Selena Gomez. E Ashlee Simpson.
Na verdade, teve uma vez que minha gravadora me pediu para considerar nomeá-la “Gentleman” porque havia tantas outras canções chamadas “Boyfriend“. Mas eu realmente queria chamá-la de “Boyfriend” porque estou muito consciente – dolorosamente consciente – do tipo de mistura de quem eu sou aos olhos do público. E essa [mistura] está tão longe de ser quem eu sou. As pessoas pensam: “Mas você era loira e namorava homens e estava no canal Disney“. Sim, mas sempre houve muitas outras dimensões. É que o espaço em que eu estava nunca me teria permitido expressar essas dimensões. Chegando na pessoa que sou agora, estou relaxando na liberdade de me divertir com quem as pessoas pensam que eu sou.

Sua “Boyfriend” está brincando com as conotações de gênero de uma palavra tão familiar.
Mas não é como: “Eu te enganei, e agora aqui estou eu“. É quase como se eu estivesse me assando em muitas das coisas que crio. “Boyfriend” sendo um título tão enganoso me ajuda a reconhecer onde eu estava e quem eu sou agora. Eu adoro destacar as discrepâncias entre os dois.

Fale sobre o desenvolvimento de sua voz. É bastante baixo e sombrio em “Boyfriend” e “Breakfast“, mas em 2019 você estrelou no musical “The Light in the Piazza“, onde seu papel exigia ar e doçura.
Eu fui muito protetora de minha voz por muito tempo. Nasci como uma coloratura [um tipo de soprano de ópera], mas é tão difícil viver assim. É monástico – você tem que priorizar sua voz acima de todo o resto. Lembro-me de conhecer Kristin Chenoweth quando eu tinha 15 ou 16 anos, e eu disse: “Como faço isso?” e ela disse: “Aqui está a ladainha das maneiras que sou capaz de preservar minha voz“. Eu pensei “Meu Deus”, não há como eu poder fazer isso e ainda fazer tudo que eu quero fazer. E assim, minha voz sofreu danos. Eu falava mais, cantava mais, trabalhava mais – sete dias por semana, 18 horas por dia. E quando você faz isso, a sua voz fica mais agitada. Então comecei a me inclinar para isso ao longo de alguns anos no estúdio de gravação. Se eu fizesse qualquer tipo de coloratura novamente, precisaria de meses de tempo para curar tudo o que aconteceu.

É interessante que o que é convincente em sua voz é o resultado do mal que você lhe fez.
É como uma piada de corrida: O que eu e Dua Lipa e Billie Eilish temos em comum é o dano, querida. Mas é verdade. Se você quiser falar sobre como o corpo reflete nossas vidas, eu acho que minha voz se desenvolver da maneira como se desenvolveu é um reflexo de muita dor em minha vida.

Você disse que “Boyfriend” foi inspirado por um incidente específico com uma pessoa específica. O mesmo acontece com o “Breakfast“?
“Breakfast” surgiu porque escrevi este poema realmente furioso onde a última linha é “Eu passo fio dental com homens como você“. Trouxe isso para o estúdio logo depois que “Boyfriend” começou a explodir no TikTok porque senti que estava escrevendo este corpo de trabalho que era muito “Quem é o vilão? Quem é o personagem principal da história?” Muitos dos personagens com os quais me relacionei ao crescer como alguém que estava profundamente traumatizado desde jovem com a morte e a perda e coisas assim – muitos desses personagens eram vilões. Portanto, eu queria começar a escrever para aquele personagem. Recebemos a frase “Eu como garotos como você no café da manhã” porque “Eu passo fio dental com homens como você” simplesmente não canta tão bem.

Os fãs emolduraram “Boyfriend” como um hino queer. Como “Breakfast” personifica o mesmo?
Cada canção minha é uma canção queer porque eu sou um artista queer. Isso significa que cada música é “I am G-A-Y”? Não. Acho que vai haver muito espaço na minha arte para falar de outras coisas além de que eu amo as mulheres. E “Eu como garotos como você no café da manhã” não se traduz em “Odeio homens e só saio com mulheres“. Isso significa que esse cara é um otário e eu posso levá-lo em uma briga. Sou uma artista pansexual, por isso me sinto atraída e apaixonada por quem me sinto atraída e apaixonada.

Você pensou que a decisão de se assumir daria forma ao resto de sua carreira?
Pensei nisso por um momento – não como um impulso ou como uma pausa, mas como uma breve meditação. Não tenho interesse em viver uma vida que não seja completa, energicamente ousada e verdadeira. E minha sexualidade é uma parte tão natural de quem eu sou e como me relaciono com o mundo que se eu pensasse que manter segredo teria um impacto positivo em minha carreira, eu simplesmente não estaria nesta linha de trabalho.

Acho que isso é uma espécie de grito de morte, como minha mãe gosta de dizer – um guizo de morte, em que uma coisa fica mais alto e mais torturante quando sua existência é ameaçada. Não estou dizendo que tudo é ótimo agora. Mas acho que se esse tipo de pensamento não estivesse sob ameaça, não ouviríamos tanto sobre isso, porque seria a voz dominante. Nós nem sequer notaríamos isso.

FONTE: Los Angeles Time.