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Poucos artistas estão tão ocupados quanto Dove Cameron ultimamente. Atualmente, ela está filmando o live-action do reboot de “Powerpuff” da CW, e está definida para estrelar nos filmes “Field Notes on Love”, “Vengeance” e “Issac”, e está constantemente escrevendo e gravando músicas originais. Seu projeto mais recente é o “Schmigadoon!” Da Apple TV + que mostra Cameron interpretando a filha de um fazendeiro em uma cidade onde todos atuam como se estivessem em um musical dos anos 1940, ao lado de Keegan-Michael Key, Cecily Strong, Alan Cumming e Kristin Chenoweth. Cameron credita sua ética de trabalho às raízes do Disney Channel – ela desempenhou dois papéis principais como gêmeas em “Liv and Maddie” – o que lhe permitiu aprimorar suas habilidades musicais e de atuação.

Confira a entrevista traduzida abaixo ou leia a matéria original no site da Backstage.

Conte-nos sobre o seu primeiro dia em um set profissional.
Eu fiz um episódio de “The Mentalist”. Me lembro de ter pensado: “Uau, esses são os rostos que vi na TV! Uau, oh, meu Deus, eles são reais. Isso é muito chato; você espera muito tempo entre os ajustes. Isso é atuação? ”Eu acho que você realmente tem que amar atuar, porque a cultura em torno da atuação é bonita dia após dia; é bastante 9 para 5 na maior parte. Lembro-me de pensar: Oh, isso é realmente um trabalho. Seu trabalho realmente se torna tudo o que não está atuando.

Eu li que você conseguiu seu primeiro agente muito rapidamente depois de se mudar para Los Angeles. Como isso aconteceu?
Minha mãe! Eu tinha 13 anos e minha mãe ligava para agências e enviava minha foto. Eu tenho certeza que eles estavam sendo jogados direto no lixo. Eu conheci uma mulher chamada Dinah Manoff, que é atriz. Você pode conhecê-la do “Grease” original. Ela morava no mesmo bairro, em uma cidade super pequena no estado de Washington em que morávamos. Fiz um ato com ela. Ela me dirigiu nisso. Ela foi uma das mulheres que convenceu minha mãe de que precisávamos nos mudar para Los Angeles porque eu tinha algum tipo de habilidade. Acho que ela pode ter nos conectado (atriz e agente de talentos) Topo Swope, que então me colocou na sala com Pamela Fisher, que ainda, 10 anos depois, é minha agente. Honestamente, consegui meu primeiro agente por quem saí, mas, felizmente, minha mãe conhecia alguém que sabia como nos colocar naquela sala. Você ainda tem que fazer o teste e eles têm que contratá-lo e foi realmente muita sorte.

Naquela época, você sentiu que tinha controle sobre a audição?
Oh, meu Deus não, eu não tinha controle sobre as audições. Eu entrei com uma Meryl Streep de “The Devil Wears Prada” (monólogo) – ela está na casa dos 50 anos e eu tinha 13 anos. Eu fiz o monólogo “Oh, vejo que você acha que isso não tem nada a ver com você” e cantei “Beautiful” de Christina Aguilera e usei batom vermelho e botas de cano alto, meio exóticas de dançarina. De alguma forma, ela percebeu tudo isso e quis me contratar. Foi uma audição muito, muito ruim, comicamente terrível e errada. Mas eu também sempre soube me apresentar, então acho que isso me ajudou.

Que outras histórias de audições de pesadelo se destacam em sua mente?
Alguns diretores de elenco estavam fazendo coisas da Disney Channel quando eu estava começando, e eu gostava deles o tempo todo. Eu nem sei se eles trabalham mais com a Disney, mas houve algumas vezes em que me disseram diretamente quando eu era muito jovem: “Você não é engraçada.” Eu entrava e ficava nervosa e esquecia uma linha e eles me mandavam para fora e gritavam comigo. Tudo o que eles fazem é ver crianças o dia todo, então acho que eles estão bastante acostumados a falar com as pessoas, (dizer) coisas que fazem você se sentir mal, coisas que só estão deixando você mais nervosa. Acho que aqueles diretores de elenco me disseram que eu não era engraçada e que nunca estaria no Disney Channel – o que é engraçado, olhando para trás agora.

Por falar na Disney, você sentiu que fazer parte dessa máquina de entretenimento a ajudou a explorar e aprimorar seus talentos?
Sempre vejo isso como um estágio muito intenso ou quatro anos de faculdade. É muito mais um espaço que é protegido e cultivado e, dentro dele, eles querem fazer de você o seu melhor e o mais brilhante. Eles encontram garotas e as amam e basicamente fazem delas o máximo que podem. Nisso, você está realmente experimentando muito como performer e como artista. É muito educativo sobre suas habilidades. Eles esperam muito, e eu não teria aprendido minhas habilidades fora de uma empresa como a Disney Channel, porque eles estavam constantemente me pedindo para fazer mais do que eu pensava que sabia fazer. Eu definitivamente acho que me tornei uma profissional consumada também, com o quanto você trabalha. É como, “Esta semana, você está lutando com espadas e na próxima, você é uma estrela do basquete e agora você vai para Nova Iorque e falar sobre isso como se tivesse feito isso por 20 anos. Você tem que representar a empresa, garota!” É algo que estou muito feliz por ter feito. Isso quebrou muitas crenças que eu tinha sobre mim mesma quando era jovem.

Que conselho você daria ao seu eu mais jovem?
Não importa o que as pessoas pensem de você, e tudo que você deve fazer é se preocupar em se esticar ao máximo e se divertir. Acho que estava tão na minha cabeça (pensando), Oh, Deus, todo mundo me odeia, que eu realmente não vivi totalmente o momento porque estava com tanto medo de quão grande era a plataforma. Eu realmente não comecei a explorar quem eu era até muito, muito mais tarde, apenas nos últimos anos. Acho que teria sido muito mais divertido se eu tivesse me livrado dessa pressão sobre mim mesma.

Qual é a coisa mais louca que você já fez para conseguir um papel?
Houve partes pelas quais eu teria feito (algo louco). Eu definitivamente faria isso por Glinda em “Wicked”. Eu estava preparada para fazer isso em “Powerpuff”, mas eles disseram, “Oh, realmente achamos que você é perfeita para este papel.” Eu teria feito muito, mas se você já estivesse vendo isso também, ótimo, vejo você na Geórgia. Eu acredito firmemente no que você quer, e o que você pretende é para você. Normalmente não costumo perseguir nada tão difícil, mas tenho certeza de que haveria uma exceção. Se eles estivessem fazendo um filme feminino do “Joker”, acho que me colocaria na esquina e pegaria um megafone.

Você fez muitos músicas, como “Hairspray Live!”, “Clueless” e “The Light in the Piazza”. Qual foi a sensação de voltar a esse formato com “Schmigadoon!”?
Foi tão natural. Acho que o teatro musical é um modo natural de atuação porque se você é cantor e ator – e acho que todos concordarão comigo – eles se valorizam e andam de mãos dadas mais do que você imagina. Existe aquela expressão “Onde as palavras falham, a música fala.” Há algo realmente verdadeiro sobre isso. Se ambos os modos de apresentação são naturais para você, a emoção transborda para a música. É muito, muito difícil ter um artista musical que também não tenha um elemento de atuação ou apresentação, porque é simplesmente natural. Todas as nossas estrelas musicais favoritas também são atores. E também, estar cercado por pessoas que pensam da mesma forma foi muito divertido para mim. Alan Cumming e eu deixamos de ser melhores amigos e almas gêmeas, o que é a coisa mais legal que eu já disse.

O que este projeto adicionou às suas habilidades de atuação?
Eu sinto que realmente estava na minha área de conforto. Aprendi que existem mais pessoas como eu. É incrível trabalhar com outros artistas crossover que fazem vários tipos e interpretações do que fazemos. É realmente inspirador para mim. Você aprende a confiar em seu talento e capacidade cada vez mais à medida que continua a trabalhar, e você pode se sentir livre para atuar mais.

Por ser um musical, você conseguiu trazer um pouco mais de fisicalidade ou atuar um pouco mais do que você faria normalmente na TV?
Eu sei que existe uma ideia comum de que teatro e TV são muito diferentes. Meu papel mais recente no teatro musical foi “The Light in the Piazza”, e o papel foi tão desafiador e tão emocionante. Você tem que sentir isso todas as noites. Qualquer pessoa que conheça o programa sabe como ele é emocionalmente desgastante e, para fazer isso, você tem que realmente sentir essas emoções. Eu não atuei de forma ampla. A única amplitude está em seus movimentos físicos reais, porque você está atuando nos fundos da casa. Tudo o que você está sentindo é a mesma coisa que eu sentiria no filme ou na TV. Eu nunca tive essa experiência de como eles realmente são diferentes. Obviamente, isso depende do estilo de direção de todos. Trabalhando com Barry (Sonnenfeld, “Schmigadoon!” diretor) foi um sonho de toda a minha vida, e foi tão legal vê-lo confiar nas habilidades de seus intérpretes. Muito do que ele fez foi nos dar espaço para atuar e experimentar.

Qual performance todo ator deve ver e por quê?
Qualquer coisa com o Al Pacino. “Scent of a Woman”, aquele monólogo no final, inacreditável. Eu acho que a performance de Julia Louis-Dreyfus em “Veep” é incrivelmente sutil. Se você está assistindo ao programa, parece uma comédia política satírica, mas ela é tão brilhante, tão inteligente. Sua atuação, especialmente na última temporada, é algo que os atores deveriam ver. Steve Carell em “The Big Short”, Stanley Tucci em qualquer coisa desde o início dos tempos. Qualquer coisa com Jessica Lange, Al Pacino, Stanley Tucci, Julia Louis-Dreyfus, Steve Carell.

Como você obteve seu cartão SAG-AFTRA pela primeira vez?
Eu era tão jovem que acho que não sei a resposta para essa pergunta! Essa é uma boa pergunta para minha mãe. Eu estaria inventando: O piloto de “Liv and Maddie”? “The Mentalist”? Eu lembro que foi uma conversa sobre o que vai te deixar sindicalizada. Eu tinha 13 anos ou mais.

Qual foi a sua primeira sessão de fotos?
Oh, Deus, eu acho que eu estava com o cabelos longos, extensões loiras, platinadas. Eu estava com uma camiseta azul clara e o fotógrafo me colocou em uma posição estranha, eu estava apoiada com os cotovelos, mas inclinada para o lado e olhando para a câmera e foi uma expressão facial muito estranha. Parecia que eu estava vendo o sol. Não foi bom, e todo mundo ficou tipo “É isso aí!”. Eu estava usando cílios individuais que estavam espetados e minhas sobrancelhas foram totalmente arrancadas. Me lembro de ter pensado: Eu pareço tão bem! Eu olho para trás agora e penso: Que p*rra é essa? Quem me aconselhou a tirar essa foto? É uma loucura o que você aprende quando faz isso por mais de 45 minutos.

Matéria: Backstage | Tradução: Dove Cameron Brasil

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