Nesta última semana, foi liberada pela revista britânica, TINGS Magazine, um novo ensaio fotográfico de Dove Cameron com direito a uma entrevista exclusiva! Confira.

Equilíbrio parece ser uma velha delirantemente virtude. Onde uma determinada marca de flagrante pode quase se sentir inegociável. E é precisamente por isso que Dove Cameron, seu equilíbrio absoluto, como intérprete e figura pública se sente tão refrescantemente moderno, humilde e relacionáveis. Depois de se aposentar suas personagens bem sucedidas de irmãs gêmeas da Disney ‘Liv & Maddie‘, a atriz e cantora de 22 anos começou outra fase de uma evolução criativa, colocando suas costeletas em exposição na produção do Hollywood Bowl de Mamma Mia, e produção de TV da NBC, Hairspray Live, sem esforço segurando seu próprio contra pesos pesados do palco como Kristin Chenoweth e Jennifer Hudson. Este ano, a sua estrela brilhará ainda mais com a volta de Marvel’s Agents of Shield e a adaptação de Ann Fletcher: ‘Julie Murphy’s Dumplin’, um conto de irmandade e amor próprio co-estrelado por Jennifer Aniston, que se sente incrivelmente oportuna. Mesmo ao traçar uma carreira movendo-se em ritmo meteórico, Cameron conseguiu manter um senso de graça tranquila, intrigante que, sem dúvida, ajudou a navegar em uma indústria que pode ser difícil para os jovens e especialmente difícil para as mulheres jovens. Falamos com a Cameron sobre o que está reservado para este ano, repreendendo comparações, e descobrindo um novo significado à irmandade.

TINGS: Eu vi que você e seu estilista estavam super ocupados nestas últimas semanas. Você cresceu costurando e confeccionando roupas, então o processo de se vestir e ver coleções deve ser uma delícia.

Dove: Meu estilista e eu estamos sempre pensando à frente, sempre a pensar quando vamos precisar de um momento de moda. Nós somos bons amigos na vida real, também, então estamos sempre pensando, planejando e sendo criativo. Sempre amei a roupa desde que era pequena, honestamente. Minha primeira grande compra para mim foi uma máquina de costura do irmão de Costco, quando eu tinha 8 anos. E amigos da família sempre me mandavam cartas que diziam coisas como “Você é uma diva da moda!”

TINGS: Vocês dois juntos puxaram mais de 20 looks! Isso significa que você realmente está se preparando para uma temporada lotada.

Dove: Nós estamos indo para uma temporada de premiações e há uma série de eventos para se preparar. É um momento muito intenso, mas de alguma forma estou gerenciando para encontrar o equilíbrio, entre gostar do trabalho e ficar saudável, que é maravilhoso. Na verdade estou em um trailer em conjunto com Agents of Shield. É um conjunto maravilhoso, um elenco maravilhoso e a equipe, e é uma narrativa muito interessante para mim em sua quinta temporada. Tenho uns filmes no pipeline e definitivamente a música esteja acontecendo agora.

TINGS: Mas de alguma forma, entre tudo que está acontecendo, você é ainda ativa em suas redes sociais. Você ainda está interagindo e mantendo conexões significativas com seus fãs de forma autêntica. Você sente que tem uma responsabilidade com eles de alguma forma?

Dove: Ficar reconhecida é uma experiência tão interessante, não importa quando isso acontece ou por quanto tempo. É difícil compreender que um fã viu algo que eu estive envolvida. Não é que eles necessariamente me amem, e agora me sinto responsável em amá-lo. Não é assim, “Obrigado por me colocar na sua parede! – Você agora é meu fã e eu sou sua celebridade!” Eu nunca senti isso. Da forma que você pode nunca verdadeiramente se ver no espelho, o caminho é sempre apenas um reflexo de você, às vezes, fica a sensação que as pessoas nunca vão me ver. Eles veem o que querem ver em mim, ver o que quero dizer-lhes. Mas o fato de que o pode significar tanto a tanta gente, é uma bela oportunidade.

TINGS: É menos sobre adulação, mas mais sobre conexão interpessoal e fazer sentido.

Dove: Todos colocamos tais pilhas e fazemos paredes, mas quando alguém pode deixar algo em um papel ou um personagem que eu fiz, que obtém para eles, é uma autêntica conexão mais profunda de um estranho e o que pode fazer com que é imensa. A razão pela qual me tornei atriz é porque amo as pessoas. Elas são minha vida. Adoro ver pessoas, ouvir pessoas, conectar-se com as pessoas. Significa muito para mim. Existem muitas pessoas que querem oferecer isso para mim. Vou passar essa camada superior de ser um estranho e ir direto para uma conexão mais profunda, uma conexão mais amigável, familiar. Eu posso ouvir coisas que são interessantes para mim. É como um programa virtual à medida que você pode se inscrever para, onde as pessoas sabem muito sobre você, e então eles podem dizer “Eis alguns conselhos sob medida…” e é “Uau, que maravilhoso é para mim!” (risos)

TINGS: É uma maneira muito especial para lidar com os fãs como uma celebridade, uma forma comoventemente humana, realmente.

Dove: Sempre me senti estranha sobre fandom e celebridade porque não quero necessariamente isso. Eu quero um grupo de amigos. Então não sinto uma responsabilidade, por si só. Só fica um sentido de alegria grande e profunda de se conectar com essas pessoas. Acho que eu tento primeiro não pensar em mim como atriz ou como uma celebridade. Às vezes é como viver em um universo alternativo, uma realidade alternativa, como você está usando óculos de VR. Você coloca eles e pensa “Oh, eu posso colocar duas pessoas para compartilhar suas histórias em um programa de TV.” (risos). É como estar em um longo jogo de The Sims e, em seguida, chegar em casa e você é como “oh, isso foi divertido.” (risos)

TINGS: Parece que você traz um monte de coisas que as pessoas compartilham com você para o seu trabalho, e você traz isso para a sua vida pessoal em suas performances também. Uma das minhas histórias favoritas sobre você é como os escritores de Liv & Maddie muitas vezes surpreenderam inserindo scripts de sua história de vida ou de seu interesse.

Dove: É complicado, pois como um ator ou artista, às vezes você tem que entregar seus direitos a sua própria história de vida se você quiser ser bom nisso. E isso vai além de simplesmente usar sua própria história pessoal para criar uma reação emocional, que pode ser muito útil como uma ferramenta de atuação. Tudo torna-se uma coisa: o trabalho que você faz na tela, a pessoa que você é aos olhos do público, as coisas que você escreve ou o que quer que você escolha compartilhar. Você tem que compartilhar tudo isso e borrar as linhas muito cuidadosamente se você quer ser bom. E de certa forma, eu sempre vivi a minha vida assim.

Aos 13 anos, eu era um pouco assustadora, e eu era muito assustadora aos 5 anos de idade. Eu costumava dizer aos meus pais que eu pensei que eu era 8 pessoas lotadas um corpo (risos). Acho que era só o que eu sempre senti como se eu precisasse viver para fora de cada pessoa ou ideia em meu corpo naquele dia e essa semana, e honrar todos aqueles pensamentos diferentes e pontos de vista. Só achei que havia um monte de conteúdo em mim. Por causa disso, às vezes era assustador ser aberto para derrubar as barreiras entre mim e o mundo. Como resultado, houve momentos em que não vivi a minha vida assim, compartilhados e abrir. Mas mais frequentemente agora, vivo a minha vida assim.

Muitas coisas que fizemos em Liv & Maddie acabaram sendo compartilhar nossas vidas na câmera. A relação íntima que todos nós, atores, escritores e produtores criamos. Isso realmente é a melhor maneira de criar uma arte real. Agora, eu não vou sentar aqui e dizer que Liv & Maddie é uma forma de high art, mas acho que é um grande exemplo de como fazer o trabalho real, interessante e emocionante. Você tem transformar isso em uma coisa, colocando você mesmo e tudo que você faz nele. É tudo uma coisa: ele está respirando, você está respirando. Eu tenho um tempo muito difícil com partida de meus personagens. Eu os levo comigo onde quer que vá. Sempre que você assina para interpretar uma nova personagem, é o estudo dos seres humanos e, finalmente, o estudo de si mesmo.

TINGS: Você realmente já está ligada a uma ideologia madura sobre o que significa dar tudo de si como uma artista. Há um grave foco para o que você faz, e o que você está indo em direção. Em outros lugares, já vi pessoas tentarem comparar o seu caminho com outras ex-estrelas da Disney, para melhor ou para pior, e você tende a se afastar dessas conversas.

Dove: Não sinto que preciso me identificar com meu trabalho de forma específica, então não sei porque eu iria comparar minha jornada como um ser humano com outras pessoas dentro da esfera da celebridade. Minha jornada como um ser humano tem muito pouco a ver com a indústria em geral, eu não acho que alguém que fez parte Disney, diante de mim como uma pessoa, precisa necessariamente me seguir. E da mesma forma! Não precisam se comparar comigo. Por que fariam isso? Não vale a pena comparar com alguém que tenha uma profissão semelhante porque sua profissão é uma pequena parte de quem você é no mundo.

TINGS: Mesmo se for apenas uma pequena parte de você, você faz o seu trabalho com tanta paixão. Você sabe o que você está procurando, e em muitos aspectos, a sua clareza de visão tem filtrado em suas performances. Você já interpretou tantas personagens femininas fortes, cabeça de certeza, e essa tendência vai continuar com os projetos que veremos de você este ano, o que se sente incrivelmente bem ao movimento sócio-político que estamos vivendo.

Dove: Eu acho que esses projetos são muito oportunos. Na realidade sempre houve um desejo e necessidade de personagens femininas fortes. Se você pensar sobre isso, na mídia, nas artes, em Hollywood e o palco, nada naquele reino, você tem que lembrar que a arte imita a vida, e então vida imita a arte. Todos estes meios de expressões têm caminhado para esta segunda onda de mulheres do movimento, o tipo de foco esmagador que não temos desde, talvez, dos anos sessenta.

TINGS: E você foi o vocal em seus canais sociais sobre isso. Sobre o poder da feminilidade, da sexualidade feminina, sobre a necessidade de até o esgotamento dos limites de gênero. Tudo isso tem um significado em seu trabalho.

Dove: De certa forma, para ser honesta, eu nunca pensei nisso como uma moda para interpretar personagens femininas fortes. Acho que recebo esses tipos de papéis, porque há uma certa intensidade para mim. Eu tentei interpretar o tipo mais comum de personagem mas eu nunca fui capaz de reservar os papéis. Talvez seja porque esse tipo de sutileza não é coisa minha. Mas também acredito que sempre fui um pouco sem gênero em minha mente.

Acho que há uma diferença no funcionamento interno da mente feminina e da mente masculina, e acho que não é um tom machista de dizer. Acho que é só a verdade. Mas eu nunca realmente só pensei em mim mesma como esse tipo de garota, como algumas pessoas que acordem e dizem “Eu sou uma mulher!” (risos). Meus personagens são sempre um sexo-flexível do ponto de vista psicológico e tudo de mais próximo é só fantasia, cabelo e maquiagem, e quem é convertida como meu interesse amoroso.

TINGS: Mas seu filme mais recente, Dumplin é muito mais sobre a experiência de abraçar a Irmandade e uma mensagem de aceitação de sim mesma que se sente maravilhosamente feminina.

Dove: Dumplin foi uma experiência incrivelmente única para mim, um tempo maravilhoso. O elenco foi tão inesperado. Sabe quando você tem neste momento em sua vida, onde você tem uma enorme revelação emocional e não havia razão para isso estar acontecendo? Mas é como “Uau, realmente tenho que ir nessa viagem ou conhecer esse grupo de pessoas”. Neste filme a ser redesenhado o caminho no meu cérebro é como se eu pudesse interagir com as minhas amigas. Jennifer Aniston é incrível, gentil e engraçada. Ela era muito intensiva: Eu aprendi muito por vê-la trabalhar e improvisar no set. Ela é uma pessoa tão adorável: impulsionada pela integridade.

TINGS: O que você levou para o set? Para esta personagem?

Dove: Minha parte favorita sobre este filme é o elenco incrível de jovens mulheres, estas mulheres incríveis interpretando esses personagens diversos. Você pode pensar de um elenco tão diversos como este aqui, destinado a ser um grupo, talvez não nos damos bem. Mas foi o mais estranho, mágico e foi tão emocionante. Nos dávamos tão bem e foi uma das minhas primeiras experiências como uma jovem mulher que está trabalhando com tantas outras mulheres que estão interessadas em ser uma boa mulher humana para outras mulheres humanas. Sem ego. Foi minha primeira vez trabalhando com um diretor feminino, e eu aprendi muito sobre mim mesma como uma jovem mulher. Eu nunca me senti tão suportada por um grupo de garotas. Tive algumas conversas que reafirmou minha crença em mulheres de mudança de vida. Há uma razão que este elenco tinha o espaço para ser tão quente e emocionalmente aberto. Eu não posso dizer o suficiente sobre esse elenco e nosso diretora. Eu não posso esperar para as pessoas verem o filme.

TINGS MAGAZINE

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Durante sua passagem pela Argentina em agosto do ano passado, com a turnê de imprensa do filme “Descendentes 2“, Dove Cameron e Sofia Carson aproveitaram para gravar uma pequena participação na telenovela argentina “Sou Luna“, a qual estreou sua terceira temporada há pouco tempo. As atrizes fizeram uma performance de “Better Together“, da trilha sonora de “Descendants: Wicked World“, junto com o elenco. Confira:

LIVE “BETTER TOGETHER” – EP 22

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 Além de gravar cenas para o episódio, as atrizes se divertiram com todo o elenco nos bastidores da gravação, tiram sélfies e muito mais. Confira os bastidores das gravações:

Dove Cameron participa de Creative Arts Emmy Awards 2018
28.abril.2018 postado por Arthur

Na noite de ontem, 27, Dove Cameron participou do 45th Daytime Creative Arts Emmy Awards 2018, apresentado pela Academia Nacional de Artes e Ciências da Televisão (NATAS), que reconhece realizações notáveis ​​em todos os campos da produção televisiva diurna em programas transmitidos das 02:00 às 18:00 durante o ano de 2017,  realizado no Auditório Cívico de Pasadena, Califórnia.

A atriz ganhou seu primeiro Emmy na categoria “Melhor Intérprete em Programa Infantil” pelo seu seriado no canal Disney Channel, Liv & Maddie: Cali Style. Cameron, que foi acompanhada de seu namorado Thomas Doherty, estava deslumbrante ao passar pelo red carpet e posar para vários fotógrafos usando um terno rosa bebê da grife Adeam calçando com um salto alto simples da Giuseppe Zanotti e para completar o look e quebrar o rosa a loira carregava uma bolsa de mão verde.

 45TH ANNUAL DAYTIME CREATIVE ARTS EMMY AWARDS – ARRIVALS

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45TH ANNUAL DAYTIME CREATIVE ARTS EMMY AWARDS – SHOW

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 45TH ANNUAL DAYTIME CREATIVE ARTS EMMY AWARDS – PRESS ROOM

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Dove postou em seu Instagram um vídeo do exato momento que fui anunciado que ela tinha ganhado o prêmio, confira:

Nessa sexta-feira, 20, foi anunciado via Twitter pelo produtor cinematográfico John Cohen que Dove Cameron se juntou ao elenco da animação “Angry Birds 2“. A atriz vai dar voz a um personagem ainda sem nome na próxima sequência.

Dove é acompanhada no filme por Leslie Jones, que vai dar voz ao personagem vilão do filme, Rachel Bloom, Sterling K. Brown, Zach Woods e Brooklynn Prince. Jason Sudeikis, Josh Gad, Bill Hader, Danny McBride e Peter Dinklage retornarão para reprisar seus personagens do filme original.

O segundo filme da animação chegará aos cinemas no dia 20 de setembro de 2019!

Nas últimas sexta-feiras Ruby Hale, interpretada pela Dove em Agents Of S.H.I.E.L.D, marcou sua presença em vários episódio seguidos, e um deles certamente é muito revelador contado a história de mãe e filha. Confira abaixo o resumo de tudo o que aconteceu nos episódios 15,16 e 17:

5×15: Rise And Shine

Logo de início vemos uma jovem Hale, ainda na academia de formação de agentes da Hydra, que futuramente seriam apontados para cargos no governo, forças armadas e a própria S.H.I.E.L.D. Como uma aluna dedicada e empenhada em sua carreira, Hale sonhava com a exploração, com a vida em outros planetas, mas por estar confinada a uma agência fascista, que jamais irá reconhecer a mulher como uma igual, ela termina relegada a única função aceitável dentro deste panorama: a ser uma incubadora para o futuro líder da Hydra. Ironicamente quem nasce é Ruby, uma menina, portando o ideal nazista de soberania em seu cabelo loiro e olhos claros. Contudo, assim como sua mãe, ser mulher dentro de um regime excludente é extremamente complicado. E a história inicial de ambas as personagens faz questão de lidar com esta abordagem, mostrando que nada daquilo realmente faz sentido, já que você terminará sendo excluído do grupo que jurou lealdade exatamente por não suprir os elementos tidos como exemplos de superioridade. Imaginem latino americanos se afiliando ao nazismo? Eles existem.

O episódio então faz questão de deixar bem claro que independente do juramento, da capacidade e também da subserviência a aquela bandeira, no final tudo poderá ser questionado, caso você não cumpra todos os requisitos. Esta é uma dura lição que Hale aprendeu após testemunhar o fim da Hydra, duas vezes. Uma quando a S.H.I.E.L.D. desmorona e com ela a própria Hydra, tendo seus segredos revelados pela Viúva Negra em Capitão América: Soldado Invernal. O outro ponto quando Gideon Mallick é capturado por Coulson e seu time, e morto por uma controlada Daisy Johnson, durante o terceiro ano da série. Hale e Ruby, as duas últimas integrantes da Hydra, enxergam em si mesmas o próprio futuro da humanidade, percebendo que bandeiras caem, o tempo todo.

Quem faz um brilhante elo entre a mentalidade da Hydra e a dura realidade é Coulson, que apesar de não confiar em Hale e sua filha, compreende que para proteger o mundo é necessário criar alianças pouco prováveis. Com um panorama interessante e trazendo de volta o Coronel Talbot, também temos um pouco da sensação de ‘matriz diferente, mas mesmo ideologia’. Talbot, assim como os antigos membros da Hydra, detém uma visão bem limitada e direta, totalmente apoiada no alicerce ideológico de homens e na imagem da bandeira. Para ele, assim como para Whitehall, é impossível separar a causa da filiação. Para Coulson e para Hale, personagens que estiveram nas margens de ambas as agências, essa separação é mandatória, mesmo que a confiança não exista.

Rise and Shine serve para nos oferecer uma visão maior a respeito do futuro do planeta e nos aproximar de Hale, que até então estava bem limitada em sua posição como vilã deste arco. Também foi uma ótima maneira de nos mostrar um relacionamento de mãe e filha menos complicado, mais próximo de uma relação amorosa, algo que existe mesmo para os vilões. Criar uma ligação entre essas duas personagens e nós, os telespectadores, é a característica mais marcante deste décimo quinto capítulo. Contudo, enquanto cria laços, a série também trata de rompê-los durante o caminho. Hale ainda é a mulher responsável pela tortura do Tabolt, um homem fragilizado, apenas para passar uma mensagem de ameaça. Ruby ainda é a garota que cortou os braços da Yo Yo, apenas para passar uma mensagem para Daisy e a S.H.I.E.L.D. Ambas são bem mais parecidas do que gostariam de admitir e essa riqueza de complexidade é sempre algo que impulsiona a série para picos de qualidade.

 5X16: Inside Voices

Repararam quantos personagens em Inside Voices têm algum tipo de problema mental? Temos Fitz que, agora, é uma amálgama do bom e velho Fitz com sua versão genocida do Framework, Robin que, bem, nem preciso explicar, Deke, que nunca foi um sujeito normal, General Hale, que é uma louca varrida com complexo de salvadora da Terra, Ruby, que é uma psicótica assassina beiçuda; Strucker, que é outro que nunca pareceu muito firme lá em cima, Talbot, que tomou uma bala na testa e, com o isolamento forçado por Hale, terminou de endoidecer e, agora, Creel que, absorvendo o gravitonium, passou a ouvir o Dr. Hall em sua cabeça. Sei que de bobo e de louco todo mundo tem um pouco, mas Agents of S.H.I.E.L.D.

Mas essa loucura toda faz parte do processo. Afinal, ninguém é super-vilão ou até mesmo super-herói, sobrevive o Framework, viagem ao futuro e ao espaço, robôs ensandecidos e coisas do gênero sem ocasionalmente fritar o cérebro. Inside Voices é quase uma celebração desse aspecto, sem realmente funcionar como um episódio que impulsione de verdade a narrativa. Tendo a insanidade como pano de fundo, o episódio lida, fundamentalmente, com a cisão dos dois lados dessa guerra que, se pararmos para pensar, nem é exatamente uma guerra, apenas duas visões opostas sobre um mesmo assunto.

No lado da Hydra, ou seja lá o nome da organização spin-off da Hydra comandada por Hale, vemos Ruby maquinando para evitar que seu prometido papel de Destruidora de Mundos lhe seja retirado por sua mãe, que, muito acertadamente, não confia em seu rebento para nada. Essa situação é agravada quando Hale usa Creel como cobaia com o gravitonium, em um experimento para que possamos ver flashes do Dr. Franklin Hall, lá do absurdamente longínquo terceiro episódio da primeira temporada da série e a confirmação de que ele ainda está lá dentro do poderoso metal, em mais uma pista de que é possível que ainda vejamos a versão UCM de Graviton, um poderoso, mas esquecido vilão da Marvel Comics.

É interessante ver como os showrunners fazem questão de usar cada detalhe desse passado remoto para criar conexões com o presente, colocando Creel semi-controlado pela substância, diretamente contra Coulson, em princípio o responsável pela absorção de Hall pelo metal. Diria, porém, que, exatamente por ser algo tão de “antigamente” na série, esse aspecto precisaria de mais desenvolvimento para realmente funcionar, pois, o que temos, não é muito mais do que o que a narrativa vem tentando nos empurrar sobre o papel desse metal na história macro da segunda parte desta temporada. Falta, porém, uma conexão viva e efetiva e não é um flashbackpara quatro anos atrás, com Raina traindo Ian Quinn e deixando o gravitonium absorvê-lo, no que parece ser, agora, uma mente coletiva insana, as tais “vozes interiores” do título, que vai fazer a ponte para o presente de maneira efetiva. Há necessidade de mais, de realmente mergulharmos nas motivações do Dr. Hall e dos demais lá dentro para que não fique parecendo, eventualmente, que tudo será explicado por intermédio do aparecimento aleatório de um novo super-vilão. O bom, porém, é que há tempo para isso, já que ainda faltam seis episódios para o grande final.

Ainda falando da Hydra, a fuga atabalhoada de Coulson e Talbot deixou a desejar. O único momento realmente inspirado foi Creel usando seus poderes para transformar-se em um desfibrilador para reviver – de novo! – Coulson. O restante foi a mais completa subutilização do Homem Absorvente que, certamente por economia com CGI, luta contra robôs com metralhadoras na base da pancada em sua forma normal, sem absorver os materiais resistentes que ele tem em abundância ao seu redor. Mesmo enfrentando Ruby em uma excelente coreografia, vale salientar, ele usa seu poder para transformar-se em madeira sendo que o combate se dá justamente na sala de ginástica do complexo de Hale.

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 5X17: The Honeymoon 

The Honeymoon é exatamente este tipo de capítulo. Centralizado em mostrar a divisão de ambos os grupos e o primeiro embate entre Daisy e Ruby, o décimo sétimo episódio da série procura, através de muita antecipação, movimentar suas peças e posicioná-las no gigante tabuleiro de xadrez que se tornou MAoS. E a série o fez com primazia.

Logo na abertura do episódio temos Coulson e Talbot, claramente andando em círculos, enquanto tentam se manter quentes. Nada é revelado a respeito do paradeiro dos dois e com uma montagem nada favorável Daisy chega para o resgate, bem no momento que Ruby se prepara para o golpe de misericórdia. É uma construção de cena bem confusa e com cortes abruptos, que deixam no ar algumas coisas, como a velocidade que o Zephyr pousou, sem ser percebido e quão rápida Daisy apareceu para o resgate. Mas deixando de lado o momento nada crível, foi graças ao salvamento que tivemos a primeira luta entre Daisy e Ruby, além da intromissão do Deke. A luta, na neve, é uma demonstração de força e habilidade. Só que Daisy tem uma vantagem que Ruby não tem, apesar de seu chakram de vibranium. Logo não é surpresa nenhuma vê-la sendo finalizada por uma onda sísmica, algo que deverá ser revertido quando, eventualmente, Ruby receber sua infusão de gravitonium.

Ruby é uma personagem bem complexa, com desejos bem humanos, características que sempre criam ótimos antagonistas. Apesar de estar longe de se tornar a melhor vilã da série, a sua presença consegue ser bem superior a alguns outros nomes de peso que tentaram deixar sua marca na mitologia do MCU (TV). Do relacionamento com a mãe a cena de explosão, até a tentativa de mostrar que é capaz, existe uma espécie de espelho que reflete e muito a trajetória da Skye/Daisy/Tremor. Sim, no meio do caminho existiu uma curva errada, afinal ela é um bebê de uma agência secreta nazista, mas a motivação e o desejo de pertencimento são similares aos que Skye demonstrou em sua carreira hacker no começo da série, lá em 2013.

Sua união com Werner é justificável exatamente por ele também operar como um filho que nunca atingiu as expectativas do pai, o Barão Von Strucker. Resta saber, porém, qual será o jogo final de Werner, já que seu desejo maior é o de parar de se lembrar de tudo, ao mesmo tempo. Talvez ele realmente acredite que Ruby será a responsável pelo fim do mundo, criando um evento apocalíptico grande o suficiente para acabar com sua dor. Ou será que ele quer a máquina para si mesmo? No final, porém, ambos desejam apenas se encaixar no molde de perfeição de seus pais.

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Todos os episódio estão sendo exibidos no Estados Unidos pelo Canal ABC, como citado acima, mas vocês já podem conferir todos os episódios legendado clicando aqui. Ou poderão esperar até a quinta temporada ser liberada na Netflix e exibida no Canal SONY aqui no Brasil.

 

Nessa sexta-feira (13), deu-se o início ao festival americano Coachella no Empire Polo Club, em Indio, na Califórnia, um dos mais importantes eventos musicais da música atualmente. Pelos palcos do festival já passaram grandes artistas, tais como Lady GaGa, Kendrick Lamar e Drake, e assim como no ano anterior, o festival contou com a presença de Dove Cameron.

A atriz aproveitou o primeiro dia do festival na V House, ao lado de amigas como Kiersey, Rowan Blanchard, The Kaplan Twins e Samantha Duenas. Durante o primeiro dia do festival, Dove também participou de outro evento, pertencente a marca TRESemmé, o TRESFest. Confira abaixo imagens de Dove Cameron no primeiro dia do festival Coachella 2018:

13.04 @ 2018 COACHELLA VALLEY MUSIC AND ARTS 

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